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《饥饿游戏》舞台版2016伦敦首演 老套路动画片如何逆袭?

作者:赌球网址   浏览:   发布时间:17/10/11

  安徽11选5http://www.jz21.net/hrVPrWNb/rdqdtjoqjaji.html■本报记者 周敏娴

  狮门影业营销总裁蒂姆·帕伦在2014年11月曾宣布:苏珊·柯林斯畅销小说《饥饿游戏》在改编成电影大获成功后,将以音乐剧的形式被搬上戏剧舞台。据法国《费加罗报》报道,该剧确认将于2016年夏季首演,目前正在筹备中。想象一下凯特妮丝、皮塔和各区勇士一起在你面前的舞台上拼杀的场面,过不了多久观众就可以在剧场里欣赏到这样的画面了。

  “这不是动画片吗?”

  舞台剧版《饥饿游戏》将由三次托尼奖得主罗宾·德拉维塔与英国金牌演出策划人哈维·戈德史密斯联合制作,编剧则请到了罗宾·德拉维塔合作。德拉维塔以成功打造可360度旋转观看的音乐剧《橙色士兵》及改编《安妮日记》出名。狮门影业表示,在合力打造《饥饿游戏》音乐剧版方面,德拉维塔与整个制作团队是最佳合作伙伴。

  演出的地址选在了伦敦一家新建的剧院,位置毗邻温布利球场。据悉,这部剧会采用全息投影等创新舞台科技,蒂姆·帕伦说,全球《饥饿游戏》影迷将有一次身临“饥饿游戏”战场的独特体验。

  据悉,早在去年6月,营销团队就想要创建一所以《饥饿游戏》为主题的游乐园,其设计灵感则来自于凯特妮斯(詹妮弗·劳伦斯饰)与皮塔(乔什·哈切森饰)的冒险故事。

  《饥饿游戏》并不是第一部产生轰动效应后被搬上舞台的电影。早在去年,华纳就找来J·K·罗琳与音乐剧《摩门之书》制作人,联手将哈利·波特寄居姨妈家的悲惨往事搬上舞台。

  印象中,百老汇的舞台表演总是挂着“高雅艺术”标签,在大家看来也总是甩不掉小众化消费的形象。殊不知,近年来不少纯正的百老汇作品早就与我们熟悉的流行文化有着深度融入与交叉。和国内一些艺术机构尝试跨界合作一样,对创新题材的需要、开拓新市场的紧迫需求等因素,都促使宽街(百老汇戏称)开始以更宽的视野来定义自己。

  从西区到百老汇,舞台文化与当下最流行文化摩擦出了一些典型作品——2007年,斥资1200万英镑打造的音乐剧《魔戒》在伦敦西区上演。相较于彼得·杰克逊的加长版三部曲,舞台剧《魔戒》仅仅用了3个小时三幕戏就说完了整个故事,它不仅征服了《卫报》《泰晤士报》剧评人的挑剔口味,也在慕名而来的观众之中风评颇佳。

  音乐剧《蜘蛛侠:终结黑暗》是近年来百老汇的惊奇事件。6500万美元的总投资及开演后每周100万美元流水成本,堪称百老汇史上最奢侈投资。大量的动作元素、多媒体视觉效果、全舞台的特技表演构建了这部戏的视觉冲击感。U2乐队波诺作曲配词,小蜘蛛与玛丽简的爱情故事、与绿魔的正邪对抗也都是这部百老汇剧最“亲民”的卖点。从2010年首次预演到2011年最终公演,百老汇版《蜘蛛侠》也创造了历史最长的182场预演期。

  如同迈克尔·杰克逊模仿秀一般的舞台剧《颤栗现场版》、基于辣妹组合故事与打榜歌曲创作的音乐剧《永恒的欢呼》、绿日乐队的摇滚专辑《美国白痴》背后的故事概念与歌曲也被改编成同名舞台剧在百老汇演得风生水起。

  在许多人的观念里,动画片还是孩子们的专利。但《疯狂动物城》却是一部适合全年龄观看的影片,它曲折跌宕的剧情、内涵丰富的隐喻甚至更受成年观众的欢迎,有的影院甚至出现了成年观众比孩子多的现象。

  文字/牛春梅

  漫画/琚理

  老羊

  《疯狂动物城》将动物拟人化,算是千年老梗;让动物住进现代化大都市,有点新鲜感觉;将沙漠、雪地、雨林、都市融合在一起,不可思议;消除食草动物和食肉动物的天然对立,让两者在同一个城市居住,并且在戏眼上拿这一对立做文章,这就是创新性的概念了。

  “寓教于乐,其乐无穷。”这是80后非常熟悉的一句广告语,也是国内外动画人追求的目标之一。迪士尼动画《疯狂动物城》不仅达到了这句口号的要求,更是完成了超越。这部作品让小孩子看到了动物们的可爱,青少年明白了追求梦想要永不停歇,成年人则能对种族融合、文化多元做出反思。

  无论从剧作、技术还是整体呈现出来的效果来看,《疯狂动物城》都堪称一部伟大的动画作品,甚至把很多真人电影抛在身后。好的动画片能征服所有年龄层观众,而且更接近电影的本质——光影艺术。《疯狂动物城》伟大在哪里,迪士尼又是如何做到这一切的?

  如今的好莱坞动画片竞争激烈,题材选择上主要比拼想象力。《疯狂动物城》将动物拟人化,算是千年老梗;让动物住进现代化大都市,有点新鲜感觉;将沙漠、雪地、雨林、都市融合在一起,不可思议;消除食草动物和食肉动物的天然对立,让两者在同一个城市居住,并且在戏眼上拿这一对立做文章,这就是创新性的概念了。

  熟悉动画片的人会知道,一般为照顾儿童观众,好莱坞的大投资商业动画片时长都控制在90分钟左右,超过的话小孩子会坐不住,影响票房收入。《疯狂动物城》长达108分钟,是迪士尼动画中第二长片。片子长的主要原因是信息量太大,因为创作者们除了要将食草动物VS食肉动物原创概念进行展示,还要腾出手运用成熟的故事类型,还要安排笑料、致敬知名影片、创造极富个性且可爱的角色,最后再影射一下现实。难怪《疯狂动物城》一共有八名编剧,不然这么大的信息量,写起来肯定会顾此失彼。

  说到故事套路,《疯狂动物城》主体结构采用“警察搭档”类型,一对性格迥异的警察搭档破获一起复杂案件,紧张与搞笑交织。《疯狂动物城》里兔子朱迪和狐狸尼克其实就是警察搭档,创作者严格按照这个成功类型铺陈剧情,既能将观众控制在似曾相识的故事套路中,又能通过新鲜的剧情制造悬疑感,牵着观众的鼻子往前走,搞笑的剧情和可爱的动物角色则是最好的配料。

  能做到创新概念和继承类型的动画片很多,譬如《机器人总动员》对默片的致敬,《怪兽电力公司》对冒险电影类型的借用,但《疯狂动物城》还多了一个杀手锏:影射现实。对美国社会现实有些了解的观众,应该能从这部动画片中看到创作者对种族融合以及美国政治制度的思考。譬如食草动物和食肉动物,对应的是白人群体和黑人群体,羊市长对待食肉动物的驱赶政策,更让人容易联想到总统候选人特朗普对待移民的态度。

  好莱坞动画片的创作周期一般是4至6年,《疯狂动物城》最早提出概念是2011年前后,确定故事大纲在2014年左右,因此创作者们肯定将对美国社会现实的思考带入到创作中。值得一提的是,迪士尼工作室所在地南加州刚好是美国种族融合的典型地区,工作室里的员工便来自不同的国家。彼此之间的相处,以及创作上的自觉,潜移默化地影响了这部动画片。

  可能有些人会说,《疯狂动物城》对种族融合提出的解决方案太过梦幻,或者过于政治正确。但要提出来的是,《疯狂动物城》的英文片名Zootopia直译过来是“动物乌托邦”,都说了是乌托邦,就说明这确实寄托的是创作者的梦想,他们并没有对此进行掩饰。

  比起《名声大噪》两季后被砍的结局,进军银幕的百老汇势力虽然退居幕后却成就非凡,《冰雪奇缘》就是最佳代表。从影片词曲作者托尼奖得主洛佩兹,到配音演员伊迪娜·门泽尔(《坏女巫》)、乔纳森·格罗夫(《春之觉醒》)、乔什·加德(《摩门经》)和桑蒂诺·丰塔纳(《灰姑娘》)都是百老汇响亮的名字。这样充满百老汇元素的电影,也能是老少咸宜、通俗易懂的佳作。

  原本以大萧条时代为背景的百老汇经典《安妮》也在今年被索尼大胆翻新。第三次登上银幕的《安妮》这一次彻底融入了当下的纽约城,而剧中经典曲目也被Jay-Z等流行音乐大咖重新诠释。

  简单来讲,《疯狂动物城》是迪士尼动画的一次厚积薄发。更为重要的是,这部动画片背后隐藏的是迪士尼动画近十年来的卧薪尝胆,从2008年《闪电狗》开始,迪士尼动画进行了一系列转型,将CG技术和手绘风格成功融合。迪士尼收购皮克斯后,皮克斯首席创意官约翰·拉塞特也将皮克斯的创作基因完美融入迪士尼,这些都为他们铺设了重新崛起之路。2010年《魔发奇缘》和2013年的《冰雪奇缘》是继承传统,2012年的《无敌破坏王》和2014年的《超能陆战队》则让人们看到迪士尼的大胆突破,今年的《疯狂动物城》便是水到渠成。

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